可能是2019年最后一个重磅展览——
安尼施·卡普尔的中国首次个展。
这位国际艺术明星,
带着过去35年的代表作品,来到了北京。
卡普尔作品在太庙展出
作品在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆,
两馆同时展出,
于10月底和11月初先后开幕,
“造足了声势”。
开展后红遍全网,
“视觉盛宴,不够看!”
“就等这个展了,一定得去打卡!”
周迅的最新时装大片,
也选择了在他的作品前拍摄。
卡普尔在印度长大,于英国成名,
今年65岁,是全球最敢说敢做的艺术家之一。
卡普尔认为所有雕塑都与身体有关,
他的许多作品,都有性隐喻。
最疯狂的一件,是在法国凡尔赛宫正中央摆放的
名叫《肮脏的角落》的巨型雕塑,
有人曾私下将它暗指“皇后的阴道”。
同时,他也是全球最负盛名的艺术家之一,
在芝加哥的户外公共雕塑《云门》,
曾有2亿5千万人看过。
今年11月,一条在太庙对他进行了专访。
撰文 | 谭伊白 自述 | 安尼施·卡普尔
今年11月初,卡普尔来到北京,为个展做准备。初见这位65岁的印度大爷,头发灰白,在太庙大厅检查不锈钢镜面作品,拿着毛巾擦拭几滴不起眼的污渍。
太庙个展:与皇家建筑的碰撞
故宫东侧的太庙,本是明清皇帝祭祖的去处,在这里坐落着卡普尔的13件抽象的大雕塑,与传统的太庙建筑形成一种对立,古老又科幻。
在中间的享殿大厅,摆着六件不锈钢装置。工作人员原计划在每件作品下垫一个基座,但卡普尔希望它们直接触碰地面——有着600年历史的金砖地板。
殿内屋顶的金箔、梁柱上的彩绘,全都投射到不锈钢凹镜面上。
从90年代末以来,他一直在跟这种材料打交道,最感兴趣的是凹面镜,“因为它能把世界弄得天翻地覆。”它就像一个视觉的“吸盘”,随着人走近走远,镜子里的景象变得虚幻缥缈,甚至从某些角度根本看不到镜子里的自己。
他希望这些“镜面”能与太庙碰撞出火花,“它们不应该像异国的外来物,而是应属于这个地方。”
但也有观众觉得这和太庙格格不入:“无论色彩与形状都与恢宏厚重的太庙不搭,笔直的沉香木和金丝楠木,在镜面作品中被反射折射、模糊扭曲。”
在东西配殿中,是一系列“色粉”作品。他较为早期的创作,常常会使用彩色粉末。当时他还是个到英国学习艺术的印度学生,假期回到印度,看到传统市场里小贩常常堆成一个个小山的色粉堆,唤起了内心深处对家乡的敏感。
安尼施·卡普尔,1954年出生于印度,现生活在英国伦敦,是当代最受争议的艺术家、雕塑家之一。他以大型公共装置闻名,但著名的作品都免不了被一顿议论:
伦敦的《阿塞洛米塔尔轨道》,被说丑;
巴黎的《肮脏的角落》,被说粗俗;
芝加哥的《云门》,被说笨拙……
但他享誉国际,拿的奖也没几个人能与之匹敌:
36岁,卡普尔代表英国参加威尼斯双年展;
37岁,摘得英国特纳奖——欧洲最重要、最有威信的视觉艺术大奖;
55岁,成为第一个在英国皇家艺术学院举办个展的在世艺术家;
2013年,被英国女王授予骑士爵位……
对非艺术专业的观众来说,卡普尔的作品“十分当代”,不好理解。但展览依然足够吸引人,成为北京新晋网红打卡地。
央美个展:中国红
距离太庙10公里开外的中央美术学院美术馆内,卡普尔的作品占据了整个一到四层,三楼的白墙上印着他的一句话——“作为艺术家,我要使我的每一件作品不只是物体,而且是思想(大部分是东方思想)的呈现。”
四件大型装置刺激眼球,以“红”为主。
一进入,首先看到的是高达四层楼的主作品《献给心爱太阳的交响曲》。
它的中心是巨大的红色圆盘,像一个太阳,旁边的轨道在不断往上输送血红色的蜡块,但在终点总会坠落在地上的蜡块堆里,一遍遍循环往复。
卡普尔的初衷“这是一个带有悲剧色彩的作品”,不过它也让人能往温暖的方向解读,有观众说这场景就像海子的诗一样:你来人间一趟,你要看看太阳。
周迅的最新时装大片拍摄地也在这里,她不禁感触:“当它们动起来的时候,在那声 ‘咚’之后,你才能体会到作品的真正奇妙之处。”
在卡普尔看来,所有的雕塑都与身体有关。“身体是一种非常私密、又有公共性的东西,甚至充满性隐喻。”
《将成为奇特单细胞的截面体》是一个方块体,有四面通道,“就像我们的身体一样。”
观众可以走进它的内部,看看里面像血管又像纤维的结构,“太浪漫了,愿每次与你折叠进同一个虫洞徜徉。” 有观众这样感叹。
再往里走,还是一片红色。
《我的红色家乡》,20吨混合了凡士林的红色颜料形似红蜡,堆在一个直径12米的圆台上,中间一个像大铁锤的金属块伸出长杆,缓缓地推移蜡堆。
“这些红色,象征动物内脏,包括人,我们的肉身、血液、五脏六腑都是红色的。”卡普尔说,红色的另一层含义,是东方、是家乡、是一切的起源。“中国和印度一样,都是一片红色的土地。”
《远行》像一个景观,曾经只在2017年于阿根廷纪念公园展出,这次搬来了室内。一辆饱和度极高的蓝色挖掘机,爬伏在几百吨红色土壤上。
15年的精神治疗
两亿五千万人看过它
2015年6月,卡普尔受邀在巴黎的凡尔赛宫举办个展,共展示了六件作品,其中一件大型装置《肮脏的角落》引起了轩然大波——有人将它戏称为“皇后的阴道”,并暗指路易十六皇后。
为了一个颜色拼得你死我活
部分图片提供:里森画廊