<h3>算下来，学国画已经一年多了，最后一部分的文人画也接近尾声，总想做个总结，所以精心的为每幅画都拍了照片。<br>想来想去，对于成长和成就这一方面而言的话，这么多年我只总结出来两个词，一个是“学习”，一个是“坚持”，当然天赋也至关重要。如果能将这两点都做到的，那一定有所收获吧</h3> <h3>这张照片是有一天下班后，我留在办公室画画，初夏里夕阳的光芒从西窗洒落下来，映照在我的脸上，而我正在画我的画，那一刻内心无比满足。从前总觉得幸福一定是大大的场面，要么是跌宕起伏间，要么是涕泪纵横间……可其实在岁月流淌间，方知这世间的美好其实经常是这样，比如正在画画，夕阳洒在脸上；比如中午晒好了被褥，钻进去睡个裹在阳光里的午觉；或者某一天，窗外大雨，听着经典的交响乐，什么也不做…幸福总是藏在点滴平凡间之间</h3> <h3>下面这张照片拍摄在下大雪休息的一天，窗外一片雪白，远山成了雪山。<br><br>自从学了国画，我总觉得审美和从前不大相同了，我会立在黄昏前山脉前看它的明暗交界线，在高楼上看一重一重的山，直到目光隐没在天尽头淡蓝色的暗影里，走到小溪边，看不同状态下的水律动的波纹，似乎我更能欣赏自然无私赠予我却被忽略已久的美了。</h3> <h3>我也曾在夜幕降临的晚上独自画画，晚霞在窗外变换，从明艳到昏暗，在我最喜欢的黄昏时候。<br><br>文人画是我我在大鹏教育三合一课程网课学习的最后一部分。一共三十节课，我的分别跟了修远老师和花覆老师学习，那么一共就是六十节课，大约五十多幅文人画。<br><br>非常喜欢两位老师，各有千秋，让我在不知不觉中对国画爱得更为深沉，那种从骨子里的热爱渐渐被发掘出来，用一句网络流行语形容就是“DNA动了”吧。<br><br>下面我为每一幅画配了一些文字，都是些我的所思所想，只为记录一下这些时光。<br><br>学国画其路漫漫，我只是刚刚开始，在网课中学了最基础的课程，不过一年半不到得时间，经常在家中和工作中辗转，没有固定书房供画画，得空才能画上一幅，画中诸多诸多不足，常胡乱作画。倘若有专业人士见之，还望多多指正。</h3> <h3>一.诗意王维<br>第一张文人画，是修远老师带着画的王维的《溪山雪霁图》，王维是古代诗人我很喜欢的一位，一提到他，我总能想起“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”<br>刚刚在我编辑的时候，窗外下起了大雨，雨水在玻璃上瀑布一样的流淌，我也曾走过秋雨后的小径，自然总给我们无限的浪漫幻想，几千年了，在与大自然美好的邂逅中，我们和古人其实没有距离。</h3> <h3>二.文艺皇帝赵佶<br>这幅画临的宋徽宗的《栖禽图》，关于宋徽宗，我没想过评价他，我只是想如果我生活在他的朝代，我一定想认识东坡先生，和他纵情山水，我也想作为一个画苑的画工，如果我画得足够好，我也许能见到那个文艺的末朝皇帝吧。<br>这幅画画得也不甚满意，总觉得这鸟儿的脖子有点像我颈椎疼时候的样子，画也随了人了</h3> <h3>三.狂癫的米芾<br>这幅画是临的米芾的《春山瑞松图》，米点皴其实真的不好画，米芾是怎样的奇才才能创造出这样的烟雨江南胜境，我是在学习了国画以后才发现古人有着那么强大的概括能力，从前我不理解苔点的画法，直到我学了山水画后的一天，在一个午后骑车兜风，忽然发现远山上的小树，真的就是我曾以为的“夸张”的苔点模样，那么抽象，那么真实，那么概括，我心里只剩下对古人画家的敬仰，那米芾又是其中更为特立独行的王者了吧</h3> <h3>四.元人冠冕赵孟頫<br>我常与朋友玩笑自诩是成吉思汗的后羿，对于元朝我总是充满了敬畏和爱，一朝天子一朝臣，元人中的赵孟頫总算没有辜负自己的才华吧。对于这个朝代我无法回避带有个人情感的评价，好在赵孟頫接住了这个文化的变迁，但想到他说的画画要重“书法笔意”，在想到我从没练过的书法，惭愧惭愧…<br>这幅画画得也不是很满意，总觉得没画出来那种朦胧的竹林静谧的美感</h3> <h3>五.沈周的从容中道<br>第一次知道沈周，是山水画课程中临的《落花诗意图》，在河堤的土坡上，一位老人在落花中独自伫立，浪漫又意味深长，书画里总有慰藉到精神世界的力量，从容的老去，淡泊宁静，何尝不是浪漫的所在</h3> <h3>五.沈周的从容中道<br>这是扇子的背面，篆书“心安而不惧”，这是道家的思想，我也曾在这简单的文字里获益，内心安定，何事惊慌</h3> <h3>六.游戏水墨陈淳<br>这幅画是临的陈淳的《秋塘花鸭图》，如果只在已有的认知里解释未知，科学就是愚昧。其实最怕的便是在固有的圈子里被禁锢，再努力也无法挣脱预设的水平线，但如果能够突破，像陈淳那样将水墨的运用打破常规，又是一番别样的天地，以此自勉。</h3> <h3>七.命途多舛的徐渭<br>这幅画临的徐渭的《驴背吟诗图》，画了两次，每一次都画大，未能还愿原画的样貌，学艺不精，自惭形愧</h3> <h3>七.命途多舛的徐渭（二）<br>其实，想到徐渭，也曾嘀咕着他为什么不能“放下”，但有人说人是无法与旁人共情的，那我又无法评价他，不过东野圭吾在《单恋》里曾说：“人终其一生就是要与自己达成和解。”至于和解的答案，也不尽相同吧，但愿世人放过自己</h3> <h3>八.南北宗论董其昌<br>这幅画临的是董其昌的《奇峰白云图》，在修远老师的课里，曾提到“民抄董宦”，虽典故无法考证真伪，但也的确把我吓得不浅，之后对于想到董其昌总是忘不了这件事，不过提到“以书入画”，我一面佩服，一面自惭形秽，如果我把书法练一练进步空间总还是有的，这样的懒惰，还得庆幸学的是网课，如果有师父，那的确该打，该打</h3> <h3>九.一代宗师八大山人<br>这幅画临的是八大的《松鹿图》，其实我不是很满意，八大的画看似笔墨廖廖，实则笔墨至而意难至。</h3> <h3>十.苦瓜和尚石涛<br>这幅画临的是石涛的《看松露滴身》，画画的时候我发现越是看似简单的笔法越是画不好，比如披麻皴，比如松针，比如苔点，简单的东西总是在变幻中显示出其妙处来，画画需要不断的练习，而我下得功夫实在太少了，看到同期的同学越画越好，都是功夫的积累，真的需要努力了</h3> <h3>十一.八怪之首金农（一）<br>这幅画临的是金农的《昔年曾见》，初看金农的作品总感觉到一些怪怪的，后来再看，也是怪怪的，怪怪的美感</h3> <h3>十二.八怪之首金农（二）<br>这幅画一共画了两幅，每次都把构图画得太满，似乎画人物画我一直都是容易画大了</h3> <h3>十二.八怪之首金农<br>金农的漆书恐怕是我为数不多模仿的稍微像一些的了。这两幅画都是临的金农的《牵马图》，画中一个农夫也许是生活所迫不得不去卖了这匹马，大部分人生总是会起起落落，也会充斥一些窘迫尴尬，艺术无非是生活得一些掠影瞬间吧。</h3> <h3>十三&amp;十四.亡国贵族溥儒<br>这幅画是临的溥儒的《湖光秋色图》，溥儒的画是我很喜欢的，北宗中带些南宗的味道，细致灵巧，这幅画我在墙上挂了很久</h3> <h3>十五.平淡天真丰子恺<br>这幅画是临的丰子恺的《豁然开朗》，我想他的创意也一定是来自于陶渊明的《桃花源记》，桃花源可是我年少时代常常神往的圣境，被丰子恺绘于笔下，别有一番风味。</h3> <h3>十六.人民画家齐白石（人物）<br>这幅画临的是齐白石的《拈花微笑》，拈花微笑出自于一个佛教典故，很有意思。其实齐白石的画作一开始我真的没有完全欣赏来，是在老师的引导下渐渐发现了他的好</h3> <h3>十八.人民画家齐白石（山水）<br>这幅画临的是齐白石的《竹林清趣》，画里的叶子开始没有画好，初画时觉得齐白石这种古拙的笔法应该效果没那么好吧，可是一层一层的叠上去效果就出来了，也不得不感叹名家就是名家，尤其是经过了时间的淘洗后依然被人夸赞的画家，即便我们当下不喜欢，但也一定要认真对待，没准当我们的修养和审美逐渐变化后你就喜欢了。</h3> <h3>十九.人民画家齐白石<br>这幅画是临的齐白石的《福禄鸳鸯》，画了两次，第一次把后面的母鸳鸯画大了，就又画了一次，可又觉得花径画得黑成一片，也不甚满意，但齐白石老人家的大胆着色，初觉夸张，但你一旦画了，就觉出了他的美。</h3> <h3>十九.人民画家齐白石（花鸟）<br>这是重新画的一幅《福禄鸳鸯》，画到鸳鸯又想起来去年我的好朋友小敏结婚，我送了她一对扇子，其中就画了一对鸳鸯，想想我能今天这样画画，还真多亏了她，是她最初在我心情低落时候给我买了纸，墨和颜料，我才开始真正学习国画。</h3> <h3>这便是送给小敏姐姐的鸳鸯扇子啦</h3> <h3>二十.朽者不朽陈师曾<br>这幅画是临的陈师曾的书房清供，并不很复杂，我也在墙上挂了很久。上课的时候听老师讲他和齐白石的故事，想想人生得遇知己伯乐是件多么幸运的事呢</h3> <h3>二十一.老顽童梅墨生<br>这幅画是临的梅墨生的《小园春风农家乐》，老师说画画要留个出气口，我画着画着就把右上的出气口画没了，不过那段时间画画的感觉还是很好的，后面忙起来搁置了一段时间后再动笔感觉就没那么好了</h3> <h3>这两幅画也在我的身后贴了很久</h3> <h3>二十二.修己正心李苦禅<br>这幅画是临的李苦禅的《英名远扬》，也是比较满意的一幅作品，想着之前为了一次活动练了很久的鹰的缘故吧。看来，还是笔下出功夫</h3> <h3>这是我在画画的时候拍的照片，午后阳光正好打在我花瓶里的虞美人上。</h3> <h3>二十三.戏痴关良<br>这幅画是临的关良的《贵妃醉酒》，其实对于新文人画，我并不是很能欣赏，不过若不能标新立异，也不能被记住，其实仔细欣赏一下新文人画的笔墨，总也还能找出来一些价值的</h3> <h3>这同样是在一个画画的午后时刻</h3> <h3>二十四.笔简意繁李老十<br>这幅画是临的李老十的《秋风又起》，其实苦难往往能造就一个作家或者画家，如果没有那些苦难的经历来丰富他们的想象力就不会有那么多旷世经典，和很高的成就。但我也曾经想过这样一个问题，如果在极高的成就地位和快乐的童年人生中做选择，那很多人宁愿碌碌无为。也不愿意经历苦痛的生活吧。</h3> <h3>我总是记得曾经看三毛的书她说过这样的一件事，小的时候三毛的爸爸总是要她和姐姐学钢琴，而年少的三毛却并不爱这件枯燥的事，他的爸爸告诉她们，人这一生很长，总会遇到一些无法与人言说的苦痛，那个时候乐器可以解救你。后来三毛虽没有学成钢琴，却学了口琴，在失去挚爱荷西的那些悲痛的日子里，她经常回去他的坟前一坐就是一天，时不时的拿出口琴吹一吹。<br>那画画何尝不是呢</h3> <h3>关于画画，多看，多思考，多动手</h3> <h3>二十五.亦正亦邪朱新建<br>这幅画临的是朱新建的《美人图》，修远老师讲课的时候告诉我们不要轻易和别人讨论朱新建，对于他，其实我也不知道该怎么说，也确实不能说。这幅画最终我的署名也很有趣，署名就是“不想署名”</h3> <h3>二十六.修远老师创作课《寿星》<br></h3> <h3>二十七.修远老师创作课《羲之观鹅》</h3> <h3>二十八.修远老师创作课《龙潭鲍骆》<br>画画的取材丰富，千万别局限</h3> <h3>二十九.修远老师创作课《钟馗捉鬼》</h3> <h3>三十.修远老师文人画历史<br>有一些新文人画味道的一幅画<br><br></h3> <h3>　——————手动分界线——————<br><br>这是开春后的大雪，我滞留在单位里，窝在椅子上看书的照片，这样惬意的时光缓缓的流淌，在文字和书画中寻觅一些安慰，汲取力量，近些年用手机用的多了，发现自己没那么容易安静下来静静的做事了<br><br>这张图片作为一个分界线，前面的画是跟着修远老师一边上课一边画的。后面的画是跟着花覆老师一边上课一边画的。</h3> <h3>二.文艺皇帝赵佶<br>这幅画是临的宋徽宗的《池塘秋晚图》局部，其实这幅画是花覆老师的第二节课，第一节课临的王维的《溪山雪霁图》，但是送给了别人，没来得及拍照。</h3> <h3>三.米氏云山<br>这幅画是临的米芾的《潇湘奇观图》局部。还是比较满意的一幅画。</h3> <h3>四.托古改制赵孟頫<br>这幅画是临的赵孟頫的《鹊华秋色图》局部，画在年前，也是比较满意的一幅画，只是提的字实在不好看</h3> <h3>四.托古改制赵孟頫<br>这幅画是后来用皮纸再临的《鹊华秋色图》，不同的纸，不同的笔墨，可以造就不同的画面</h3> <h3>五.元代变法成熟黄公望<br>这幅画是临的黄公望的《富春山居图》局部，其实很多作品看实物原作都远远比看照片要更漂亮，尤其是水墨画，笔墨的层次晕染非得要看原作才能有立体的视觉效应。</h3> <h3>六.繁复苍郁王濛<br>临王濛《具区石屋图》局部，这幅画画得不是很满意，卷云皴没有画出来那种感觉。我的笔应该不算是那种细腻的，些许有点粗犷</h3> <h3>七.中平秀雅文徴明<br>这幅画临的是文徴明的一幅小画，具体的名字不太清楚了，画的是一个水中小岛，有人湖中泛舟，用的是一张皮纸，总得来说这幅画也不是十分满意</h3> <h3>八.游戏水墨陈淳（一）<br>这幅画是临陈淳的一幅荷花</h3> <h3>九.游戏水墨陈淳（二）<br>这幅画是临的陈淳的一幅墨牡丹，后来老师的课着了色，老师对于陈淳的总结也很贴切——“游戏水墨”</h3> <h3>十.“入地上天超古今”徐渭（一）<br>老师说徐渭就是中国版抽象派的鼻祖，泼墨大写意的先驱，在十六世纪就开始了在这方面的创作，比较起来西方在抽象派要走在我们的后面</h3> <h3>十.“入地上天超古今”徐渭（二）<br>这幅临的徐渭的画之所以画了两次是因为我新买了一刀纸，第一幅画是我第一次用这种纸，第二幅是用的敬亭山的纸，新买的纸干了后显得有些“灰”。</h3> <h3>十一.南北宗论董其昌<br>这幅画是临的董其昌的一幅小画，董其昌在画理画论山的贡献的确不小，但其实相对来说他的画还是比较好临的。老师说董其昌虽常常说自己的话是随便画画，“逸笔草草”，但其实他非常努力用功，所以，路漫漫而修远，要想在一条路上长久的走下去，辛苦一定是要肯付出的。</h3> <h3>十二.高古奇崛陈洪绶<br>这是一幅用熟宣临的陈洪绶的梅花，他的画夸张怪诞，有一定的批判精神，开创了一种新的创作形式，勇敢又大胆，影响了后世许许多多的人。</h3> <h3>十三.纯净深邃渐江<br>这幅画是端午时候在家里画的，桌子太小，比例也没画好，但又懒得重画，暂且放在这里</h3> <h3>十四.一代宗师八大山人<br>这幅画是临的八大的仙鹤，画得不好，其实八大的画我一直也画的不太好</h3> <h3>十五&amp;十六.八怪之首金农<br>这幅画是临的金农的罗汉图，原画用的是一幅仿古色的纸张，我在家里时候只有白色宣纸，这幅画尺寸又大，其实我一直很喜欢这幅画的感觉，一直等着上这节课，可是画的并没有很好，以后有机会一定再重新画一次</h3> <h3>十七&amp;十八.亡国贵族溥儒<br>这幅画是临的爱新觉罗•溥儒的一幅山水，也是我盼了很久的课。我很喜欢溥儒的用笔，细腻又温润，但这幅画实在太大了，我画的时候不得不折起来，画的不是很满意。一说到溥儒我总是会想到《末代皇帝》的电影，开篇的那首音乐</h3> <h3>十九.人民画家齐白石（花鸟）<br>这幅画是临的齐白石的大公鸡，大公鸡上面是鸡冠花，这幅画原本的用意应该是升官加爵吧。齐白石之所以有那么大的名气果然不是随便说说的，他用笔的“拙”是要画了他的画才更能体会</h3> <h3>十九.人民画家齐白石（花鸟）二<br>画了两幅公鸡是因为我打算开始用新买的纸，结果发现它洇的厉害（第一幅用的新纸），墨的颜色都已经洇了出去，所以我还在微信上质疑了一下卖家，可后来一同学画的姐姐给解释说是因为我控水控的不好，我才静下心仔细看了看发现这纸也没那么糟糕（第一幅鸡冠花叶脉其实洇的很好看），不同的纸有不同的纸性，需要去开发它才是最重要的。</h3> <h3>二十.人民画家齐白石（山水）<br>这是临的齐白石的山水，这幅画齐白石画的很好看，只是新的纸我还是没想我太好，笔触显得很杂乱。</h3> <h3>二十一.人民画家齐白石（花鸟）扇面<br>这幅画是临的齐白石的牡丹，大胆的用笔着色</h3> <h3>这是扇面的背面，我想来想去，不知该题什么。这时候脑子里只剩了一句苏东坡的诗词：惟耳畔知青风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色<br>遂题字“山间明月”</h3> <h3>二十二.朽者不朽陈师曾<br>这幅画临的陈师曾的《携酒与鱼》，我又想起来我这个人做饭最大的毛病就是“不知生熟”，总容易把饭菜做的太过，画画时候也有这个毛病，总是画着画着就把留白画没了</h3> <h3>二十二.老顽童梅墨生<br>这幅画是临的梅墨生的《有客闻香至》，这字不是故弄玄虚，其实就是瞎写的</h3> <h3>二十四.戏痴关良<br>这幅画临的是关良的戏曲人物孙悟空，相对来说，新文人画派还是很好临的，但且不过好与坏，花覆老师在上课的时候也经常说，赏析画作也一定要结合它的时代背景。</h3> <h3>二十五.亦正亦邪朱新建<br>这是临的新文人画代表朱新建的画，每次画他的画我总不想落款，但这幅画我的的确确没画好，把美女的眼睛画洇成了一个黑块块，自己看了都想笑，其实朱新建原画不是这样的。</h3> <h3>二十六.花覆老师创作课改创汪士慎凌霄花<br>第一次见凌霄花实在济南大明湖畔，凌霄花总是承借着墙壁或者大树盘旋而上，开在枝头和房顶的风里，是我喜欢的花。</h3> <h3>这是扇面的背后，题的是“梦笔生花”，梦笔生花也是我网课的网名，我一直喜欢这个成语背后的含义，小的时候一次无意中在字典中看到这个典故，相传李白小的时候一次梦中，梦见笔头生花，从此才华横溢。所以我也一直梦想有一天梦中我的笔也可以开出花来。</h3> <h3>二十七.花覆老师创作课二<br>这幅画是估花覆老师的第二节创作课，在陈洪绶的基础上创作的梅花，其实我对于这幅画很满意，只是相机拍出来总不及原作漂亮，这梅花上其实着了淡淡的三绿色，清浅的墨梅花。</h3> <h3>二十八.花覆老师创作课三<br>这是花覆老师带着画的第三节创作课，画这幅画时候已经放假了，我急匆匆的赶回办公室画的，许是题材也不太好，久不动笔又生疏了许多，画的很不满意，本不想放上来的，但好与不好，都是为了记录这一段的画画时光</h3> <h3>二十九.花覆老师创作课四<br>这是花覆老师带着上的第四节创作课，画的名字叫《烟峦江野》，我也不是很满意的一幅作品</h3> <h3>二十五.花覆老师创作课五<br>这是花覆老师的最后一节课，是在朱新建的一幅作品上创作而来的新文人画风格的作品。</h3> <h3>之所以想做这样一个类似于总结的图册，一是符合我偶尔爱总结的个人风格，另外是受了之前结课时候同期同学的启发，所以也选择了美篇的方式。我本是个心中长存侥幸的人，也不是个勤奋的人，这美篇里的画基本上也只是课上跟着老师画一次，基本没有弃过稿，但也有那么一两次把画稿揉成团丢掉。<br><br>我真的不是个勤奋的人，虽然一直保持着热爱，但也没有认真耕耘。但我亦知道一分耕耘一分收获，做此反思，以此自勉。<br><br>我不得不先感谢给我提供线上学国画机会的大鹏教育，感谢所有我的老师，基础课的佳佳老师，花鸟课的员峤老师，山水课的左岸老师，人物画的逸安老师，自己这次合集文人画的修远老师和花覆老师。他们传承的不仅仅是技艺，更多的是国画的一种思维方式，关于中华的传统文化，在传统的文化中，不同学科的智慧盘根错节，总有汲取不尽的营养，不管在哪一个学科的哪一个小分支都足够我学上一生。<br><br>我时常感叹“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，人终其一生不过如此，但再平凡的一生也都是个奇迹，也该是“但行好事，莫问前程”。<br><br></h3> <h3>我自幼时就表现出对画画的兴趣，那时候还是个学龄前不会写什么字的孩子，用姐姐写过的卷纸背面乱涂乱画，那时候爸爸总喜欢鼓励我，我每次画画都要请他给我评分，他总会给我写上100分，看似无心的行为，也许极大的肯定了一个还什么都不懂的孩子。我也总表现出比身边的同龄人对于画画更好的领悟能力，也总会得到老师的夸奖，其实想来只是因为那时候生活在闭塞的农村，大家统统没有受到额外教育的机会，所以我表现的略微突出。<br><br>再到了初中，我没有任何助力和练习的情况下，居然以很好的成绩考上了艺术高中，那是我人生中对画画表现出最浓烈热情的一个年纪，我从没有那么渴望去学一样东西。但那时候我也被普通高中录取了，当然因为种种的考量，最终我去了普高，几乎哭了一个暑假，落寞了半个高中时代。<br><br>高中报考时，发现了“工业设计”是一个理科生可以学习的艺术学院专业，于是它出现在了我所有志愿的第一个专业里，可再一次地，我和这个专业失之交臂。曾有人问我是否后悔，后悔什么呢？每一步都是自己走过来的，当然也曾假想如果当初做了不一样的选择会怎样，但却从不后悔，因为没有什么值得后悔，每一件做过的事都是一段不可逆转的过往，我只能看着那段时光远去，而我们只能向前。<br><br>热枕会冷却，天赋也会消逝，时光不能逆转，但常存侥幸的我却也喜欢这样一段话，“笨鸟先飞，大器晚成”，这是出自于《增广贤文》“但行好事，莫问前程”的前一句。<br><br>我很庆幸如今这个年纪，依然能有空闲的时间坐下来画一幅画，依然有接受教育的机会，依然有对我寄予厚望的朋友，也有待我谦和的长辈，愿意教我的老师，我无比荣幸。金农历尽沧桑，年过半百始启画笔，齐白石六十岁“衰年变法”。<br><br>做此篇，主要为了记录，也为激励自己，学习国画必须多下功夫，张大千之所以画出世人难辨的赝品，那是因为他每一幅名画都临摹上百遍，而我一幅画不过是上课跟着老师画了一遍，有时候也不知羞的大胆的画了送人，实在羞愧。年少时，受当代艺术院体西方化的影响，也曾一心想学素描速写一类，但接触了国画后，爱之更甚，毕竟我是个地道的中国人，一愿望自己更加刻苦，有更多学画的机会和时间；二愿国学昌盛，文化复兴。<br><br><br>人生的路很长，总该多问问自己喜欢什么，也总得抬头向前看。那就用我最喜欢的诗人，也是开创了文人画先河理论的大词人苏东坡的一首我最喜欢的诗词来结尾吧。<br><br>《定风波·莫听穿林打叶声》苏轼<br>三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此(词)。<br>莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。<br>料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。</h3>