原文载于《电影评论》杂志2024年9/10月刊
从1994年第一部引进大片《亡命天涯》，到今年中国进口片已迈入30年关口。30年间中国观众以银幕为窗，纵览全球影坛佳片，中国电影业也与世界电影更紧密相连，同步起舞；30年间进口片伴随着“狼来了”“救市主”的不同声浪，历经了高低错落的发展历程。本文笔者试以类型为切口，为回望中国进口片30年提供一个较为不同的考察角度。
按影片规模与类型，进口影片30年约可划为四个阶段：
1、1994-2001年：进口片即美国分账大片，每年引进片目较少，延迟时间较长
1994年1月13日，全国各省市电影公司经理会议上，广电部、电影局宣布授权中影公司每年引进10部“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就”的影片，以分账的形式由中影公司在国内发行。10部并不是一个硬性指标，宁缺毋滥。
由于需要前期各项准备，时间不足，1994年只有一部引进影片。中国第一部分账大片选择《亡命天涯》，一是因其是1993年美国国内票房亚军（票房冠军《侏罗纪公园》也在次年引进中国），二是因为在好莱坞大制片厂中华纳是对中国引进分账大片反应最积极的一个，华纳出品的《亡命天涯》因此摘得中国进口片的头筹。1994年11月12日，中影公司第一部分账大片《亡命天涯》在北京、上海、天津、重庆、郑州、广州六大城市率先公映，首轮票房收入1127万元，已经逼近1994年国产电影票房冠军《重庆谈判》和亚军《画魂》的票房收入总和。《亡命天涯》在中国放映的最终票房收入2500万，相当于1994年前五位国产电影票房收入总和。
1995年引进分账大片9部，其中好莱坞大片6部——《真实的谎言》《阿甘正传》《狮子王》《生死时速》《绝地战警》《纽约大劫案》，按类型划分：动作惊悚片4部，爱情片1部，动画片1部。余下3个进口片名额则花落法国艺术片《舞厅》、成龙主演的中国香港地区影片《红番区》和《霹雳火》。
1996年引进分账大片增至14部，其中好莱坞大片10部——《恐怖地带》《云中漫步》《廊桥遗梦》《断箭》《未来水世界》《玩具总动员》《勇敢者的游戏》《龙卷风》《勇闯夺命岛》《碟中谍》。其中动作惊悚片3部，科幻片3部，灾难片1部，爱情片2部，动画片1部，其余4部有3部港片《白金龙》《冲锋队》《鼠胆龙威》和一部英国轻喜剧《四个婚礼和一个葬礼》。
《廊桥遗梦》剧照
从这两年片单可以窥见中影的选片思路与策略，这种选片思路基本一直延续至今——主打中国内地影市最为缺乏的重动作、重特效的好莱坞视觉类型大片，也就是好莱坞供片商所说的“卖钱的影片”，这些影片确实也成为当时深陷生存危机的中国电影市场亟需的救市猛药。
“从1994年到2001年底中国入世前，共引进分账大片91部，其中好莱坞大片66部，港片19部，英国影片3部，法国影片2部，澳大利亚影片1部。好莱坞大片占引进总数73%。”[1]这一时期，进口分账片几乎就是美国大片的代名词。
2、2002-2012年：进口片数量增多，延迟期缩短，类型配置渐趋完善均衡
2001年11月11日，中国加入WTO。一个月后，12月18日，《关于改革电影发行放映机制的实施细则》出台，以院线制替代以往的行政级别的发行网络。2003年CEPA签定，港片不再被视为进口片。同年，分账大片发行公司由中影一家变为中影、华夏两家，引进片时间差大的问题也逐渐得到解决。2003年10月5日，第一部和北美同步的美国大片《黑客帝国3》在国内上映，之后，《后天》《猩球崛起》《星球大战前传3》等多部进口片都实现同步，进口大片同步上映慢慢成为常态。
从入世后每年引进影片20部左右，到2012年签署《中美电影谅解备忘录》，在20部基础上增加了14部美国3D或IMAX影片，大片的分账比例也从13%-17%提高到了25%。除进口分账大片外，还有进口买断影片（俗称批片），2010年进口片50部，2011年62部，2012年76部，每年都增加10部以上。批片使进口影片的国别、类型都得到极大的丰富。
《黑客帝国3：矩阵革命》剧照
3、2013-2019年：好莱坞进口大片类型高度集中，系列和IP影片、主题公园电影当道，批片屡现票房黑马
这一时期，好莱坞自身的制片创新力明显下降，高度依赖超级英雄、IP系列，虽然票房依然高奏凯歌，《复仇者联盟4：终局之战》在内地斩获42.38亿票房，雄踞中国电影票房季军之位，但好莱坞进口大片日益消耗的新鲜感与美誉度已为其日后后继乏力埋下祸根。
反观买断片，择片更为灵活多元，而且影片常常是同步或提前上映。2013年《逆世界》比北美提前8天，《钢铁侠3》提前2天，《饥饿游戏2》提前1天——批片的风头超过了分账大片。2010年50万美金买进，卖出 2.1 亿人民币的《敢死队》让批片公司初尝甜头；2016年被一些业内人士称为“批片元年”，50余部批片获得了44亿元票房，占当年进口片总票房近1/4；2017年印度影片《摔跤吧！爸爸》在内地狂揽13亿票房，同年泰国影片《天才枪手》、西班牙影片《看不见的客人》也斩获上亿票房。这几部国别不同、类型各异的“爆款”，开启了国内批片的高光时刻。
《摔跤吧！爸爸》剧照
但随着很多公司一窝蜂投入批片生意，海外片的版权价格被哄抬，从几十万美金涨到几百万美金，盈利风险大幅提高。2018年1-9月，共有44部批片上映，其中破亿的只有6部。2019年，《绿皮书》《千与千寻》《何以为家》《海上钢琴师》《利刃出鞘》，票房均在1-5亿之间，破10亿的批片黑马再难复现。
4、2020-2024年：好莱坞的创作力枯竭叠加疫情后效应，及国际形势的收紧，导致好莱坞进口大片在中国遇冷，批片公司拿片谨慎
2017-2019年三年间，进口片分别取得了260亿、235亿和233亿的票房，而2020-2023年进口片的票房急剧下降至仅有50亿。“2023年全年共上映79部进口片，包含分账片38部和批片41部，总计市场份额占比16.2%。而进口片的票房数据在2019年则为230亿元票房，占全年总票房的35.93%。”[2]
2022年年底上映的《阿凡达：水之道》成为国内目前最后一部票房过10亿的进口片，而2023年的进口片票房每部均未破10亿，《铃芽之旅》8.07亿，《你想活出怎样的人生》7.91亿，《灌篮高手》6.6亿，好莱坞分账大片票房表现逊于日本动漫片。
疫情后引进的批片每年平均数量徘徊在40部左右，与2019年的87部相差甚远。三年前的批片抢片热潮迅速退去，拿片趋于谨慎，目前面临的困境主要在于择片，难于寻到一部符合中国观众审美且具有商业价值的影片。
《铃芽之旅》剧照
笔者试从进口片30年的引进片单上出现的影片与被屏蔽的影片双向考察进口片的类型组成特征：
从进口片单尤其是分账大片来看，整体类型较为单一，惊悚、科幻、灾难、冒险均可归为重动作、重特效类型，这种选择不仅为了赢得更多票房，也是补齐国产电影市场多年来在影片类型上的缺失。“在我国1977至1997年21年间，在所有的近千部类型片中，科幻片只有6部，灾难片5部，而惊悚片则一部也没有。”[3]
这种重动作、重视效类型的目标观众群主要锁定中青年男性观众，因为美国的主要观影群体就是中青年男性观众，而中国电影的主观众群与美国存在一定的错位，有中高教育背景及收入的女性观众观影热情并未得到充分释放，事实上国片票房的崛起相当程度上就源于挖掘了女性观众的消费潜力。
从《亡命天涯》到《泰坦尼克号》再到《指环王》《复仇者联盟》，进口分账大片一直被固定在一个特定的商业模式上，这种模式的大片曾让中国电影观众痴迷不已，但随着时间的推移，观众对进口大片叙事策略渐渐熟悉，观众欣赏水平和欣赏趣味日益提高，中国国产大片在动作特效方面迎头赶上，加之好莱坞自身制片的创新不足、僵化刻板，这种雷同度极高的商业大片造成的“审美疲劳”也渐渐体现于票房。用两张图，对比美国好莱坞大片10年间的全球影响力变化：
2013年美国影片全球票房十强[4]
2023年美国影片全球票房十强
从上图我们看出美国影片在全球市场的吸引力明显下降，不仅全球票房从88.6亿降至82.9亿，海外票房在总票房的占比也在减少，2013年海外票房占比60-70%，2023年海外票房占比50-60%，甚至出现了美国国内票房与海外票房倒挂的现象，2023年迪士尼选择非裔女主角重制的《小美人鱼》的海外票房就低于国内票房，这在以往的美国年度全球票房十强榜上几乎从未出现过，昔日的好莱坞强片素以出口创造贸易逆差著称。
2013年票房分布也比2023年更为健康，2013年美国影片全球票房第4、第5位还有约9亿票房，而2023年第4、5位分别只有8亿、7亿票房，2013年第10位是6.4亿美元，而2023年第10位则不到5亿票房，这说明2023年票房除冠亚军占大头外，迅速递减，能盈利的影片数量与所获利润都缩水了。
对比上榜片目，2013年有《冰雪奇缘》《地心引力》《怪物大学》（其与前作《怪物公司》关联甚小）三部质素上乘的原创项目和一部系列重启首作：《超人：钢铁之躯》，2023年则只有两部原创力较足的影片——《芭比》《奥本海默》，也成为年度强片。
2024年(截至7月底)美国影片全球票房十强
从2024年截至7月底的好莱坞全球票房十强榜看，这种海外票房、国内票房倒挂的现象依然存在，而且更加显著。上榜影片显示好莱坞的制片策略依然保守，系列电影的续作和传统IP的再开发仍是主打，而这种保守至僵化的制片策略及海外国内票房倒挂的趋势一旦形成，短期内很难发生逆转，加之美国编剧罢工事件的余波与影响将慢慢显现，短期内好莱坞的制片活力难以恢复。
电影作为最具国际化的媒介产业，好莱坞借助其政治和经济上的优势，依靠电影在全球制造着美国式的“世界趣味”。曾任美国电影协会主席的海斯曾这样说：“在世界任何一个角落卖出一尺美国影片，就能同时卖出一美元的制造业工业品”，威尔逊总统更直言不讳地说出了美国电影之于美国政府的价值：“电影已经逐渐成为传播大众知识的最高级媒体，而且，因为它使用的是一种通用的语言，它对于展示美国的计划与意图能起到重要作用。”[5]
虽然好莱坞大片为了全球销售有意识地淡化意识形态、降低文化壁垒，但其银幕英雄依然不可避免地是美国价值输出的载体，在国际形势紧张、意识形态对抗的时期，对这种意识形态与文化价值输出的抵制与抗拒情绪则会相应增长，进一步限制好莱坞大片全球影响力的回升。
我国在进口分账大片方面要做好好莱坞影片依然不振的准备，逐步摆脱对好莱坞大片的过分倚赖，进行更全方位的布局。
进口分账大片基本以美国前一年或当年的票房榜为蓝本，但有些在北美市场非常卖座的大片并没有出现在进口片单上，上世纪90年代是好莱坞继上世纪30年代后第二个黄金发展期，涌现了一批票房口碑俱佳的经典佳片，进口片单并未将它们收入囊中，很多影片中国观众还是通过影院之外的渠道看到的。比如《勇敢的心》《肖申克的救赎》堪称90年代影碟时代的“双峰神作”，从其艺术成就与对观众的吸引力而言，都是当年好莱坞乃至全球电影制作水平的巅峰之作，均未能进入引进片单，有些遗珠之憾。究其被进口片单屏蔽的原因大约有三：
这条政策红线，30年来从未动摇。7月4日美国独立日是美国的重要档期，每年都会推出国家意志浓厚的重磅影片，并屡次登顶年度票房冠军，如1997年美国国内票房冠军《独立日》、将美国总统塑造成孤胆英雄的《空军一号》、被喻为美国空军征兵大片的《壮志凌云》及其续集《壮志凌云2》，虽然在美国国内都取得了超高票房，却无法登上中国进口片单。另外有强烈的宗教背景的影片如《第六感》《天兆》《世界末日》《基督受难记》也都被进口片单屏蔽。
由于中国电影没有分级制，在引进大片时基本屏蔽了R级影片，如《低俗小说》《斯巴达300》《辛普森大电影》。2013-2019年间，是引进大片与美国票房前十高度重合的一段时期，除了R级的《五十度灰》《僵尸世界大战》内地送审未通过，一些艺术片与商业类型片交界的CROSSOVER影片中国也尝试引进过。如2013年昆汀执导的《被解救的姜戈》上映后紧急下线重新修改后又上线，在国内外引发了广泛关注与讨论。
一些富有个性的创作者的作品往往在选择的题材和表现的尺度上都极具挑战性，在美国电影评级时被评为R级，而因为中国电影没有分级，一般来说便无缘中国内地。这种无法对接的情况，客观上造成了一些艺术成就较高、影响力较大，有些甚至是全球年度热门影片无法登上中国进口片单。
进口片单首选文化壁垒较低，不需要太复杂的文化背景的商业动作片，而对文化壁垒较高的类型——如喜剧片和社会写实片则一向采取无视的态度。
中国刚刚开始引进美国分账大片的1994年，正是美国喜剧明星金·凯瑞如日中天的时期，他的《变相怪杰》《神探飞机头》《大话王》《格林奇偷走圣诞节》《楚门秀》连续几年登上美国国内票房前十榜，但百无禁忌加之文化环境迥异的喜剧从未进入中国的分账引进片单。包括艾迪·墨菲的《怪医杜立德》《比弗利山警探》，还有《王牌大间谍》《白头神探》《憨豆先生》《黑衣人》《婚礼傲客》《宿醉》，包括其后贾德·阿帕图的性喜剧都无缘引进。在港式喜剧中得到进口片单认可的也只有成龙的动作喜剧，对港式无厘头喜剧、市民喜剧鲜少涉及，这在某种程度上造成了中国观众对喜剧理解与接受的偏狭，也为上世纪90年代本土冯氏喜剧的异军突起和21世纪以来“开心麻花”喜剧的爆火创造了条件。
30年来进口分账片除爱情轻喜剧之外，对美国喜剧几乎是全屏蔽，也许最开始选片的顾虑是文化口味差异，事实上在90年代国内观众还是通过VCD、DVD其他媒质认识并喜爱上金·凯瑞、周星驰的喜剧，中国观众对喜剧的消费严重不足。随着全球化的深入，不同文化背景下的喜剧壁垒不再像从前那样难以跨越，在喜剧引进方面，无论是对美国喜剧还是其他国家的喜剧，应该还有更大的尝试空间。
除喜剧外，美国国内榜上还有一类强片基本无缘进口片单，那就是社会写实调查片，如《将军的女儿》《西点揭秘》《双重阴谋》《国家的敌人》《一号通缉令》《聚焦》《大空投》《永不妥协》等，在美国国内都拥有较高的票房，也具有相当的社会意义及艺术成就，但可能是考虑到中国观众没有相关的美国社会背景知识，观赏此类影片存在文化壁垒，进口片单自动屏蔽掉这类影片。时代是发展的，观众也是成长的，如今中国电影已经进入到越来越细分的分众发行阶段，此类看似复杂深刻的影片，在中国广大的市场中应该还是可以觅得知音。
《永不妥协》剧照
从前好莱坞进口分账大片的选片策略相对简单，但如果好莱坞大片的市场表现越来越不堪倚赖，那么分账大片的选片和宣发策略可能就会越来越趋近现在的买断片（批片）。
要凭借敏锐的触角、迅捷的出击，从全球各个市场数以千计的影片中筛选并抢到优质影片，这种类似星探的职业选片工作，其强度、难度、专业精细度都要远远大于之前只与好莱坞大制片厂对接的工作模式，并需要投入大量的人力、物力与精力，和较大的专业人才贮备。相关专业人才不仅要熟悉出口国的电影发展、中国的电影历史文化与现状，保持市场敏感，还需有相当的政治敏感度，规避不必要的政策风险。
目前批片引进向社会资金开放，这释放了全社会的积极性，但相应也不可避免地会出现重复浪费、恶意踩踏、抬高竞价、对政治敏感度不强、管理难度大等问题，笔者建议是否可以考虑将全球主要电影市场划分为几大板块——如拉美（墨西哥等）、欧洲（法德意西）、东亚（日韩）、南亚（泰国、印尼等）等，分别成立进出口电影分公司，国资为第一控股方，其余股份引入民间资金，具体工作中该公司也可与民营公司签订合作协议，如此既让有意向、有实力的社会资本和社会人才准入进出口影片这一行业，最大限度地发挥生产力，又有利于解决批片引进中最大的瓶颈——窗口期过长、政策风险较大的问题，同时也将进出口影片工作的总体把控在国家手中，便于“一盘棋”地最优配置资源，并统御于中国电影发展的终极利益之下。
过去好莱坞分账大片的宣发并不复杂，昔日中国观众对进口大片抱有强烈的尝鲜感，对于全球知名度较高的影片，映前“零宣发”也不妨碍观众蜂拥而至。但经过30年的进口片洗礼，这种新鲜感已经消失殆尽，近年来中国观众对好莱坞进口片的热情大幅下降，一些在美国和其他国家很卖座的影片，如2024年的《寂静之地》《死侍大战金刚狼》在中国内地市场却卖不动。相比国片“白热化”竞争的宣发，很多进口影片显得默默无闻，观众对它们毫无了解，自然也不会燃起走入影院观赏的兴趣。进口分账大片的宣发不能再“躺赢”，不能像以往那样“零宣发”“零介绍”，或者只是做粗放式的通稿分发，而需迎头赶上，组织专业的宣发队伍，抓取影片卖点，结合国内观众的关注兴趣点，针对进口影片做较为深入、细化、具体指向性的宣发、介绍、预热。
无论是分账进口片还是买断进口片，今后的选片策略都不能只遵循以往的经验，而需寻找国内类型的空白。以前没有成功的案例，不代表以后就不会成功，观众对于新鲜观影体验的渴望是永远等待被激活的，而且观众的观影趣味不仅是被满足的，同样也是被引导和培育的。
佳片一片难求，在竞争激烈的选片战中，要想最终抢得头筹，有时候还需要靠与片商建立持续的可信任的合作关系，比如拿下热门批片《小偷家族》《何以为家》国内放映权的路画公司很早就与制片方建立了良好的互信关系。在越来越白热化的抢片战中，甚至需要在剧本策划阶段就提前布局，这时进口影片就不再只是买断影片的发行方，而是已经前置进了制片环节。
这些年来，批片在宣发策略上已经蹚出了一条路径，“将影迷和类型片爱好者作为核心受众进行宣传，再辐射至增量受众，通过一二线城市的KOL（关键意见领袖）宣传，影响并带动更下沉的受众。在口碑发酵后，再对影片进行更娱乐性的传播，打开更广泛的受众面。”[6]最关键的成败点还是能否找到切合中国观众的共情点，比如在中国内地斩获3.76亿票房的黎巴嫩影片《何以为家》，原片名音译名为《迦百农》，迦百农是出于《圣经》的地名，耶稣的传道之地。在香港该片改名为《星仔打官司》，在台湾片名则是《我想有个家》，最终内地改名为《何以为家》显然更符合内地观众的理解习惯，引发观众共鸣的可能性大大增强。
《何以为家》剧照
“研究好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运，是在全球化浪潮与世界电影格局中，艰难浮现中国民族电影及其本土化立场的成功举措。在全球化背景下，任何国家和民族的电影都已经不可避免地成为世界的一个组成部分，也就意味着任何国家的电影都不可能在闭关锁国的状态下自我发展，好莱坞电影和中国电影都不例外，探讨在中国不断扩张其霸权的好莱坞电影——即好莱坞分账大片，是摸索中国电影走民族电影发展道路、努力禀赋民族文化特色并持续坚守电影本土化立场的前提下走向世界的最好选择。正是在与以好莱坞电影为主的世界电影进行对话的过程中，中国民族电影及其本土化立场才能得以全面展开”[7]。
进口片30年，中国电影正是伴随着“狼来了”“与狼共舞”的危机意识发展而来，客观而言，任何事物都是一把双刃剑，利弊皆有，进口片之于中国电影亦是如此。进口片之于中国电影最直接的有利效应，是在上世纪90年代，进口影片无疑帮助中国电影渡过了生存危机，吸引大众重新走进影院关注电影。虽然每年仅有10部进口大片却占据了国内总票房的60％-80％。1998年的《泰坦尼克号》在中国票房总数达到3.2亿，为当年中国全年14.4亿的票房总数贡献了1/5强。到1999年，国内票房锐减至8.4亿，这与进口大片被停映5个月有着直接的联系。随着中国电影的发展，这一数据呈下降趋势。国产影片和进口影片的全国票房比例慢慢变为50%:50%，进而在2012年全面反超。
20世纪90年代好莱坞影片的票房，好莱坞能分到的比例是13%，进口影片大部分票房截留在本土，为国内电影业的发展提供了更多的资金来源。借助鲶鱼效应，通过有效竞争，促进了中国电影的产业改革与升级。好莱坞大片的引进不仅带来了市场票房增加，也让电影制作、发行、放映各个领域获得了借鉴与改进的机会，客观上推动着中国电影业的市场化进程。进口大片伴随着中国电影市场从封闭走向开放，从计划走向市场，从无序走向有序，对中国电影市场和电影观众的培养，其作用是显而易见的。
但与此同时，我们也需警醒地看到进口片给中国电影发展带来的一些负效应，经过多年积累和叠加，这些负效应一定程度上导致中国电影发展至今所面临的困境。
进口大片直接拉高了中国电影的票价，使中国电影票价几乎一夜之间告别平价时代，中国本土电影被迫跟随进入高票价时代。
1993年元月“广电字(3)号文件”规定：“电影票价要原则性放开，具体由各地政府掌握。”1993年5月，在北京放映的《少林豪侠传》票价仅4元，到了1994年11月，《新少林五祖》票价12元，《亡命天涯》15元，《红番区》20-30元，情人座甚至卖到120元，《真实的谎言》50元。虽然彼时也曾有过根据不同影片议定不同票价的提议，但只是理论上可行，在实际中几乎无法操作，没有任何一个片方愿意自输阵脚，降低票价，因为面对进口大片的高价，低价也就意味着低质。
《真实的谎言》剧照
高票价固然在短时间之内能够迅速提高票房总额，得到更漂亮的数据，但从长期发展来看，票价单价的提高，尤其是迅速提高，使同样消费金额下观众观影选择变少，容易引发富者更富、穷者更穷的“马太效应”，客观上抬高了小成本、低宣发影片获取观众的门槛。虽然年度票房总数不断刷新新高，但数字繁荣的背后，能赚到钱的片方不增反减，行业生态渐趋恶化。
涨价容易降价难，为了缓解高票价的问题，政府与相关部门也利用发放观影优惠券的形式来缓解老百姓的观影经济压力，但这种刺激行为往往只持续一段时间，而且观众一旦对优惠券、票补产生依赖，可能导致其更加减少正价买票的消费行为，效果适得其反。
笔者建议可否尝试推出档期联票、套餐，如暑期档上映的所有影片可供勾选，一旦选择观影超过3部，即给予购票7折或更高折扣，付款购票后，观众在选定影片上映后可选择自己合适的时间与场次观影。这样一来，事实上起到了降低票价的效果，又增加了观众的观影频次，惠及更多影片。
国产电影在进口大片强烈的攻势下，一方面学习进口大片的叙事策略，另一方面也努力学习好莱坞的营销观念，最终国产影片青出于蓝，进入大营销时代。
1994年之前国产电影的宣传费用一般不足5％，到了《英雄》《天下无贼》，国产电影明显加大了宣传和营销的力度，国产电影的商业化和国际营销策略日渐成熟。近30年来，中国电影宣发、营销取得长足进步，尤其是伴随中国的“互联网 +”浪潮，中国影片借助新媒体平台的宣发势头甚至已经赶超欧美。
《英雄》剧照
但在营销甚嚣尘上的繁荣之下，我们也要谨慎地看到中国影片的营销费用愈发高企，一些重要档期的宣发费用已以亿计，大大加重了片方的成本负担，加剧了影片回本、盈利的困难，由大资本垄断的电影营销平台，已渐渐蚕食整个电影行业相当可观的利润。
一些影片铺天盖地的营销、宣发还以强势洗脑之势，大量发布与观众观感不符的营销稿，使电影评论失真，虽赢得一时利润，却毁损了观众对中国电影好不容易建立起来的信任与热情。
30年来，中国商业类型片的发展甚至是中国电影发展的模版，一个重要参照就是好莱坞，事实上，作为全球最大的电影出口国，美国对很多国家的电影发展都发挥着不可忽视的作用。
30年来，我们通过以好莱坞大片为代表的进口片，与世界电影发展的最高标准看齐，努力迎头赶上的同时，也不可避免地浸染了好莱坞的唯大片论、唯赚钱论。对于电影的判断体系，无论是中国影人还是观众，都过于“好莱坞化”，对影片的叙事、影片的呈现，所有非好莱坞化的处理都被视为不好的处理，需要改进的不足之处，这显然是一种审美的偏狭，折射出价值观的单维度。无疑，从目前来看，好莱坞仍是商业类型片发展的最高标准，但它绝不是这世间唯一的标准。30年来只依照、学习、追随好莱坞的脚步，限制了一些创作者的视野和想象力，我们不能一味沉湎于跟随，粗放、囫囵地学习，也需要抬头看清楚自己应该走的路，根植于自身国情，进行更深入更全面的学习。同时引入更丰富的国别、文化、样式的影片，对于进一步培育中国电影的创作者与观众都亟需且重要。
30年前，进口影片之初所制定的标准——“两个基本”：“基本反映世界优秀文明成果，基本表现当代电影艺术技术成就”，囿于当年的各种现实条件，执行的实际与政策的初衷存在一定的差距，时至今日，我们终于有条件也确实需要打开更宽阔的视野，广纳百川，兑现我们引进外国影片的初心了。
[1] 李国栋：《引进好莱坞，90年代好莱坞大片在中国》,上海大学硕士毕业论文，2016年，第99页。
[2] Lola、苇笺：《片荒不可怕，头部和批片来救驾》，《娱乐资本论》，2024年3月8日，https://www.163.com/dy/article/ISOV8HG7051284V8.html。
[3] 贾磊磊：《中国类型片1977-1997述评》，《电影艺术》1999年第2期。
[4] 注：数据来自亚马逊公司旗下系统性计算电影票房网站Box Office Mojo，图2、图3与此相同。
[5] 《十年进口大片给中国电影带来了什么？》，《中国电影报》2005年1月7日。
[6] 刘景慕：《<利刃出鞘><海上钢琴师>破亿：玩家大洗牌，海外批片悄然复苏 》，新浪财经头条，2019年12月9日，https://cj.sina.com.cn/articles/view/2903002881/ad084f0101900nhys?autocallup=no&isfromsina=no。
[7] 李道新：《好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运》，《当代电影》2001年第6期。
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